永 Yong

全新策展空間 JOSUIa GALLERY 開幕首展《永 Yong》3.21 正式開放公眾預約!
JOSUIa 長期以感知與設計經驗為核心,透過空間、選品與策展引介國內外原創設計,並於 2026 年 3 月啟用全新策展空間 JOSUIa GALLERY,以《永 Yong》作為開幕首展。展名取自東方書法中的「永字八法」,指向創作得以成立的根基與技法,也象徵實踐在時間中的持續展開。
作為空間啟用後的首檔展覽,《永》邀集首次於台灣正式展出的荷蘭循環藝術品牌 KOOIJ、芬蘭手工實木家具品牌NIKARI,以及台灣水墨藝術家 高定。展覽不以單一品牌或單一媒材為呈現框架,而延續 JOSUIa 一貫所累積的空間與策展實踐,讓不同創作在場域中建立關係、展開對話,使藝術、家具與收藏不止於陳列或展示,而能更自然地融入生活。

本次展覽的重要焦點之一,是荷蘭循環藝術品牌 KOOIJ 首度於台灣正式展出。品牌由設計師 Dirk van der Kooij 創立,自 2009 年起發展以再生塑膠為核心的內部循環創作系統,透過低解析度 3D 列印擠出與壓板成形等製作方式,將原本常與一次性消費與環境負擔連結的塑膠,轉化為兼具結構、形式與收藏價值的家具與作品。在製程中形成的層次與表面紋理,也成為品牌最具辨識度的視覺語言。「循環」在 KOOIJ 的創作中不只是材料來源的選擇,更是一種重新界定材料價值的方法。

來自芬蘭的 NIKARI,則代表另一種時間觀。品牌創立於 1967 年,延續北歐手工木藝傳統,並以內斂的方式回應材料、比例與生活之間的關係。作品不以強烈造型取勝,而在安靜、低調而精準的尺度與細節中,展現長時間使用後仍然成立的價值。至今仍於芬蘭當地工坊製作,選用可追溯來源木材,使永續成為製作邏輯的一部分,而非附加標籤。

與此同時,台灣水墨藝術家高定則以黑白水墨回應材料與時間的另一種維度。其創作建立於長期行走山岳的身體經驗之上,描繪台灣高山的岩塊與稜線,並以「內在風景」為核心,使畫面回到節奏、結構與留白之間的呼吸,也讓水墨成為身體感知與時間經驗的轉化形式。

《永》關注的並不只是材料本身的差異,而是不同創作如何在同一場域中形成新的關係。當再生塑膠、實木與水墨被重新組合,材料的價值不再只停留於各自的物理屬性,而是在空間、工藝與感知之中被進一步放大。作為 JOSUIa GALLERY 的開幕首展,《永》既指向起始,也指向未來策展脈絡的延展。
展覽資訊
- 展名|《永 Yong》
- 展期|2026.03.21 – 05.31
- 地點|JOSUIa GALLERY
- 地址|台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓
- 入場|免費預約制
- 預約|官方 LINE https://lin.ee/RpASOh0 (@josuia)
媒體報導
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