永 Yong

全新策展空間 JOSUIa GALLERY 開幕首展《永 Yong》3.21 正式開放公眾預約！

「永」不僅指向永恆與永續，也源自東方書法中的永字八法—一個承載所有筆畫基礎的起點之字。作為關於根基、技法與初心的文化意象，「永」在此同時指向一種能夠被不斷轉化與延續的狀態，讓不同創作在各自成立的基礎之上，於同一空間中展開對材料、時間與未來的多重回應。

• 荷蘭循環藝術品牌｜KOOIJ
  以循環創作為出發點，KOOIJ 建立了一套內部材料循環系統，使回收塑膠能持續被轉化與再利用。透過低解析度 3D 擠出與壓板成形技術，原本屬於工業體系中難以分解、被視為消耗資源的材料，以實心結構直接承擔形式與承重功能。層層堆疊的紋理與厚實板材所形成的色彩與肌理，亦在製程中自然生成為獨特的視覺語言，使塑膠從一次性消耗品轉變為可世代使用與典藏的家具與藝術作品。在KOOIJ 的創作中，循環不僅是材料來源的選擇，更重新界定材料的價值。KOOIJ 作品已被 Stedelijk Museum Amsterdam、Museum of Modern Art（MoMA）、Design Museum 及 Vitra Design Museum 等機構永久典藏，確立其於當代設計與藝術收藏語境中的位置。本次為品牌首次於臺灣正式展出，並由 JOSUIa 獨家引介。
  
  
  
  
• 芬蘭手工實木品牌｜NIKARI
  創立於 1967 年，NIKARI 延續北歐手工木藝傳統，早期曾與 Alvar Aalto、Kaj Franck 等設計先驅合作，奠定品牌於現代設計語彙與精準工藝中的位置。其家具以內斂比例與細節見長，安靜而不張揚；價值體現在觸感、結構與時間感之中，而非強烈造型。品牌長期投入永續林業與碳足跡控制議題，成為北歐工藝與當代永續實踐的重要代表。作品不僅進入私人住宅與公共空間，亦被多個國際重要餐飲與設計場域採用—包括米其林三星餐廳 Noma。
  
  
  
  
• 臺灣新銳水墨藝術家｜高定
  高定以黑白水墨為創作語言，探索傳統筆法在當代語境中的轉化。其創作建立於長期行走山岳的身體經驗之上，描繪臺灣高山的岩塊與稜線，並以「內在風景」為核心，使畫面回到節奏、結構與留白之間的呼吸。作品曾於北京當代藝術博覽會、ART021、西岸藝博會等場域展出，並入選南投縣玉山美術獎、全國美術展等公辦美展。 
  
  
  

《永》並非單一品牌發表，而是一場關於材料如何在時間中成立的共同回應。從塑膠、實木到水墨，不同媒材在此並置，呈現材料在當代條件下被重新理解與定位的可能。當回收塑膠得以成為可世代存在的家具與藝術形式，材料的價值也在時間中被重新書寫。《永》為 JOSUIa GALLERY 啟用首展，象徵空間的起始，也指向未來展覽脈絡的延展。

JOSUIa GALLERY 全新開幕，首檔展覽《永》3.21 正式開放公眾預約！