永 Yong

全新策展空間 JOSUIa GALLERY 開幕首展《永 Yong》3.21 正式開放公眾預約！

「永」不僅指向永恆與永續，也源自東方書法中的永字八法—一個承載所有筆畫基礎的起點之字。作為關於根基、技法與初心的文化意象，「永」在此同時指向一種能夠被不斷轉化與延續的狀態，讓不同創作在各自成立的基礎之上，於同一空間中展開對永續與未來的多重表述。

• 荷蘭循環藝術品牌｜KOOIJ
  以循環藝術為出發點，KOOIJ 透過低解析度 3D 擠出製程，將當代工業體系所生成的再生塑膠轉化為兼具實用性、形式張力與藝術收藏價值的家具作品。其標誌性的層層堆疊肌理，不掩製程痕跡，將工業邏輯轉譯為可被閱讀的創作語言，使材料的「重生」成為具體可見的形式。KOOIJ 作品已被多個國際重要博物館永久典藏，包括 Stedelijk Museum Amsterdam、Museum of Modern Art（MoMA）、Design Museum 及 Vitra Design Museum 等，使品牌在當代設計與藝術收藏語境中建立明確位置。本次 為品牌首 次 於 台灣公 開展出，並由JOSUIa 獨家引介。
  
  
  
  
• 芬蘭手工實木品牌｜NIKARI
  創立於 1967 年，NIKARI 延續北歐手工木藝傳統，早期曾與 Alvar Aalto、Kaj Franck 等設計先驅合作，奠定品牌於現代設計語彙與精準工藝中的位置。其家具以內斂比例與細節見長，安靜而不張揚；價值體現在觸感、結構與時間感之中，而非強烈造型。品牌長期投入永續林業與碳足跡控制議題，成為北歐工藝與當代永續實踐的重要代表。作品不僅進入私人住宅與公共空間，亦被多個國際重要餐飲與設計場域採用—包括米其林三星餐廳 Noma。
  
  
  
  
• 臺灣新銳水墨藝術家｜高定
  高定以黑白水墨為創作語言，探索傳統筆法在當代語境中的轉化。其創作建立於長期行走山岳的身體經驗之上，描繪臺灣高山的岩塊與稜線，並以「內在風景」為核心，使畫面回到節奏、結構與留白之間的呼吸。作品曾於北京當代藝術博覽會、ART021、西岸藝博會等場域展出，並入選南投縣玉山美術獎、全國美術展等公辦美展。
  
  
  

延續 JOSUIa 一貫的混搭式策展特色，「永」不是一個被定義完成的結果，而是如同永字八法，一筆一捺，各自獨立，最終收束為一種得以成立的書寫，並讓不同文化與創作語言在同一場域中彼此映照。

JOSUIa GALLERY 全新開幕，首檔展覽《永》3.21 正式開放公眾預約！