FinnSummer***
從米蘭 Alcova、哥本哈根 3daysofdesign 到台北！
八組芬蘭設計品牌與藝術家齊聚《FinnSummer***》JOSUIa GALLERY 夏日特展
🌱🍃 正式開放預約 🌿🍃
JOSUIa GALLERY 集結芬蘭設計、藝術、電影與桑拿文化，開啟跨越展期的合作
今年八月，JOSUIa GALLERY 推出《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》特展，集結 NIKARI、WOODNOTES、Antrei Hartikainen、massaproject、Santeri Mortti、DURAT、D‑ja 與 June Seo，八組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家。從實木家具、紙紗織品、木藝、玻璃與陶藝，到曾於米蘭設計週 Alcova、哥本哈根 3daysofdesign 展出的作品，呈現芬蘭當代設計與藝術的不同面貌。展覽開展至今，透過 ACCUPASS 登記的入場預約已超過 500 份，也反映出台灣設計愛好者對芬蘭設計、藝術與生活文化的關注。這些合作不只停留在八月展期；展覽結束後，JOSUIa 將持續在台灣推廣與經營。
設計與藝術之外，展覽透過電影放映與桑拿體驗，將視野延伸至芬蘭的生活文化。現場每個開放日安排三個時段，放映芬蘭當代電影大師阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）執導、榮獲 2023 年坎城影展評審團獎的〈落葉〉；露台則設置可實際體驗的芬蘭桑拿帳篷，帶來更多認識芬蘭的方式。
實木家具與紙紗織品，芬蘭經典在今日生活中延續
創立於 1967 年的 NIKARI，將於明年迎來 60 週年。品牌早期曾與 Alvar Aalto 等設計大師合作，至今仍以芬蘭 Fiskars 為據點，由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整，完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI 的設計精準而克制，不以張揚的造型吸引目光，卻能在實際使用與近距離觀看時，感受到比例與細節的講究。作為 JOSUIa 長期獨家代理的芬蘭家具品牌，NIKARI 也為展覽建立一條跨越不同世代的軸線，讓芬蘭現代設計的精神持續走入當代生活。
同樣從森林尋找材料的 WOODNOTES，由織品藝術家 Ritva Puotila 於 1987 年創立，是全球第一個將紙紗帶入當代空間織品的品牌。以天然木材纖維製成的紙紗，經高密度重磅編織與特殊表面處理，讓地毯兼具耐用、不易產生靜電與積聚灰塵等特性，日常清潔維護相對容易，也能因應台灣室內環境的濕度變化。所有 WOODNOTES 地毯皆可依空間需求訂製尺寸，並選擇配色、背襯與收邊，製作符合空間比例的單幅地毯；部分系列最長更可達 10 公尺，足以回應住宅之外的大型商業與公共空間。此次 JOSUIa 正式引進 WOODNOTES 完整產品系列，涵蓋紙紗地毯、窗簾、餐墊等品項，展後也將持續在台灣推廣。
從工藝基礎走向自由實驗，芬蘭當代創作跨越設計與藝術的邊界
橫跨工藝、設計與藝術的 Antrei Hartikainen，是近年備受國際矚目的芬蘭設計師與藝術家。具備 Master Cabinetmaker 專業資格的他，以木頭與玻璃為主要媒材，作品涵蓋家具、雕塑與空間，也曾與 Cappellini、NIKARI 等品牌合作，並獲芬蘭年度青年設計師、Maison&Objet Rising Talent Awards 2024 與 Pro Arte Award 2025 等重要肯定。此次展出的口吹玻璃雕塑 MELT，以及 HATTU、KUKKII 等木藝作品，透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理，將他對植物生長、綻放與材料流動的觀察，轉化為作品的輪廓與節奏。
由家具設計師 Aino Michelsen 與 Ville Auvinen 共同發起的 massaproject，以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件，是近年受到國際設計舞台關注的材料計畫。2025 年入選芬蘭指標性設計展 Habitare《Materials & Objects》，並登上米蘭設計週重要策展平台Alcova。大型紅土作品 REVOLVE 由可旋轉的陶土元件組成，隨角度改變光影、視線與空間的穿透感；BRACKET 層架則直接從擠製實驗發展而來，讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。此次來到台北的〈REVOLVE〉屏風與壁飾，皆曾於米蘭設計週期間在 Alcova 展出；未來也可因應不同場域與專案尺度，發展為空間中的多元構件。
以有機形態跨越雕塑與生活物件的 Santeri Mortti，是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發，他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品；2025 年入選芬蘭指標性設計展 Habitare 的新銳展區 Habitare Talents，作品也逐漸走進當代收藏領域。花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓，讓熟悉的照明與收納物件，呈現彷彿仍在生長的姿態。
Antrei Hartikainen 及 Santeri Mortti 皆為首次在台展出，JOSUIa 後續也將為兩位藝術家規劃個展。
誰定義今日的芬蘭設計？循環思維與跨文化視角帶來新的答案
成立於 1990 年的 DURAT，長期投入循環材料研發，將工業製程產生的塑膠餘料再生製成人造石，不僅耐用，使用後也能再次回收再製。分布於材質之中的再生塑膠顆粒，形成極具辨識度的立體斑點紋理；超過 300 種基底色，可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒，展現高度自由的色彩運用。此次展出的 Palapeli 層架、Pikkupikku 洗手台與 Pukki 邊桌，皆於哥本哈根 3daysofdesign 展出後直接來到台北，將原本多應用於檯面與大型空間的材料，帶入色彩鮮明、貼近日常的小尺度家具與生活物件。
D-ja 由田宜巧、陳又嘉與楊睿帆三位台灣設計師於赫爾辛基成立，是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中，田宜巧與陳又嘉設計的 Dango Lamp，從 276 件作品中獲得 2024 Young Finnish Design 居家類首獎，隔年由芬蘭品牌 Aarikka 量產上市並迅速售罄。此次參展的TEX 系列，結合三位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景，將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材，分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。TEX 壁燈與桌燈已於歐洲推出，此次首度在台灣亮相，也同步展開首波預購。
從 Food Design 走向陶藝創作的旅芬藝術家 June Seo，以食物與器皿為創作起點，不定期策劃共食與餐桌計畫，透過分享食物連結不同的人與文化。代表作 Apple Collection，源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶；蘋果自此成為她反覆創作的題材，承載餐桌、家庭與季節更迭中的日常片刻。她以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法，在器物表面覆上白化妝土，讓陶土原有的色澤若隱若現，也保留手工塑形留下的細微差異。
八組合作，不隨八月展期結束
《FinnSummer***》不以單一風格概括芬蘭，而是透過八組來自不同世代與背景的品牌、設計團隊與藝術家，呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。除了 JOSUIa 長期獨家代理的 NIKARI 與此次全面引進的 WOODNOTES，其餘參展單位也已與 JOSUIa 展開正式合作，後續將持續在台灣推廣。展場中的相遇不隨八月展期結束，更多計畫也正由此展開。
展覽資訊
《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》
❒ 展期｜即日起－8.30
❒ 開放｜週四～週日
❒ 入場｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00
❒ 電影開映｜13:15／14:45／16:15
❒ 桑拿開爐｜16:30－18:00
❒ 展覽地點｜JOSUIa GALLERY
❒ 展覽地址｜台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓
❒ 觀展入場｜免費，全預約制
展覽詳情及預約窗口
JOSUIa 官方LINE（@josuia）https://lin.ee/QtheMwZ
主辦單位｜JOSUIa 設計選品
參展品牌、藝術家｜NIKARI • WOODNOTES • Antrei Hartikainen • massaproject • Santeri Mortti • DURAT • D-ja • June Seo • Aki Kaurismäki
協力單位｜Business Finland、LG Taiwan、文域生活、裏山 URAYAMA、磚家藝術工坊
